domingo, 6 de noviembre de 2016

Reflexión de la materia

Reflexión personal de la asignatura "Expresión corporal y danza"

Hoy quiero contaros mi experiencia con la materia de: "Expresión corporal y danza". Aprovecho la ocasión para comentar que fue una de las asignaturas más didácticas y enriquecedora de esta carrera. No hace falta comentar lo positivo que fue, ya que además de adquirir conceptos y técnicas sobre la danza y la expresión corporal, también he aprendido a llevar los ejercicios a la práctica interactuando con mis compañeros y compañeras. Este método de aprendizaje no es el más común  en las materias de Educación Primaria, ya que generalmente la enseñanza está basada en el aprendizaje de conceptos y más conceptos, pero no en saber como explicarlos, que considero que es lo complejo y lo más necesario en esta carrera. Está claro que es muy importante tener conocimientos, cuantos más mejor, pero ¿de que nos vale si no los sabemos llevar a la práctica?, o  ¿cómo haremos para resolver o explicar las dudas del alumnado si nadie nos enseña a hacerlo?. Debido a estas cuestiones percibí  que asignaturas como esta son fundamentales en la profesión, ya que nos permite explicar y hacer entender a los demás nuestros trabajos. Nos ayuda a percatarnos de la dificultad de trasmitir los conocimientos y de como los perciben los demás, independientemente de la materia a desarrollar.
Por otro lado considero que el trabajar en grupo es un método cooperativo muy bueno y enriquecedor ya que todos aportamos ideas y aprendemos los unos de los otros, consiguiendo un resultado final  más satisfactorio.
Lo único que cambiaría de esta asignatura sería su temporalidad, ya que me pareció demasiado concentrado en dos meses y tuve la sensación  que hemos preparado las actividades con demasiada urgencia, Creo que si las clases presenciales fueran cuatrimestrales, hubiésemos  aprovechado más el tiempo para afianzar los conceptos y mejorar el desarrollo de las actividades.
Al margen de este "inconveniente" debo deciros que para mí fue una de las mejores asignaturas de la carrera. Además  me está sirviendo como método  para aplicar con el alumnado con el que estoy realizando las prácticas actualmente en la asignatura de expresión musical.
Espero que os guste el contenido del blog y sea tan útil como lo fue para mi.
¡Hasta siempre!

Los trajes tradicionales y su historia

¡Buenos días!
Hoy quiero dejaros unas diapositivas muy interesantes sobre los trajes tradicionales típicos de España y de otros países. En ellas se reflejan las imágenes de estas vestimentas folklóricas y sus características. ¡Espero que sea de vuestro interés!




Reflexión
Los trajes folclóricos de cada región o País expresan las características fundamentales para encarnar al lugar. A través de ellos podemos apreciar como podría ser el tipo de clima de esa región, es decir, si las telas son gruesas se puede interpretar que es un lugar donde hace frío, si las tonalidades son oscuras puede hacer referencia a días grises, por ejemplo en Galicia, que además era típico usar zuecos, lo cual nos indica que además se trata de una comunidad lluviosa. Por otro lado, si los tejidos son más finos o con colores alegres podemos creer que se trata de un clima más cálido o primaveral, como por ejemplo en Andalucía.
También quiero destacar algo que debatimos en el aula sobre el orgullo de lucir un traje regional. Considero que no en todas las comunidades se le da la misma importancia a vestirse con su traje tradicional, bien sea por el trascurso de la historia, por estética, por economía etc. Siguiendo el ejemplo anterior, en Galicia es muy raro que la gente se sienta orgullosa de vestirse con su traje folklórico, es difícil llegar a una Romería y ver a las personas lucirse con su traje regional. Sin embargo en Andalucía lo raro es llegar a una feria y ver a la gente vestida de calle, ya que se sienten orgullosos de vestirse con sus trajes de flamenco, de sus raíces, de su historia... mientras que el pensamiento de la mayoría de los gallegos es de ir disfrazados. Digo de la mayoría porque evidentemente no todo el mundo lo siente así, ya que hoy en día parece que se vuelven a poner de moda las Romerías, Foliadas o fiestas que representan la historia pasada, como por ejemplo: "La reconquista" en Vigo, donde mucha gente se visten con el traje regional  y ambienta el festejo con la música y las danzas tradicionales.

Danzas del mundo. 2ª parte

¡Buenos días!
Hoy voy a seguir publicando una serie de danzas del mundo que hemos representado en el aula, en grupos de 4 a 6 personas y cada grupo explicaba una de ellas para desarrollar entre todo el alumnado. ¡Espero que os gusten!
 
1. Dörfler Mazur. (Austria)
Esta danza la hemos explicado en clase, concretamente nuestro equipo. Nos hemos organizado para explicar un paso por cada componente del grupo, yo expliqué el estribillo que consistía en dar vueltas agarrados por parejas haciendo paso de vals, como podemos observar en el vídeo. Mis otras compañeras explicaron los demás pasos a medida que íbamos reproduciendo la música y finalmente la bailamos entera con toda la clase.
Aquí os dejo la explicación paso a paso de esta danza:

 Disposición: Doble círculo por parejas: las chicas están en el exterior del círculo y los chicos en el interior. Agarrados de las manos en forma de aspa, izquierda con izquierda y derecha con derecha. Marchar en sentido antihorario.
Introducción: Compases 1-4. Permanecer en la posición inicial.
Tema A 1
•Compases 5-6. Dar dos pasos de vals en sentido antihorario. Compases 7-8. Dar media vuelta y quedar mirando en sentido horario. Dar dos pasos de vals en sentido horario. Compases 9-12. Agarrados dar dos vueltas a ritmo de vals. Las chicas tienen sus manos sobre los hombros de los chicos y los chicos sujetan a las chicas por la cintura.
Tema A1´
•Compases 13-16: Repetir A 1
Tema A 2
• Repite la melodía de A 1 Compases 17-18. Dar dos pasos de vals en sentido antihorario, como en los compases 5-6. Compases 19-20. Girar media vuelta. Dar dos pasos de vals de espaldas en sentido antihorario. Compases 21-24. Dos vueltas como en los compases 9-12.
Tema A'2 - La melodía es igual que A'1
•Repetir 17-20. Compases 25-28. Dos vueltas como en los compases 9-12. Quedar situados en un solo círculo, las chicas delante de los chicos.
Tema B
• Compases 29-32. Avanzar agarrados, como en los compases 9-12, a tiempo de vals y en sentido antihorario. La chica avanza caminando de espaldas, el chico avanza de frente. Compases 33-36. Dar la vuelta como siempre. Repetir el tema B´.
Tema A3-A´3
•Compases 37-48. Repetir los movimientos de Al y A´1
Tema C
•Compases 49-56. Repetir los movimientos de A2.
Tema C1
•Compases 49-58. Repetir los movimientos de B-B'.
Tema C2-C2
•Compases 59-68. Repetir C1-C2.
Tema A4-A´4
Compases 69-80. Se repiten los movimientos del tema A 1 y A´ 1
 


2. La Badoise. (Francia)
 Esta danza del mundo francesa nos la explicaron los componentes de uno de los grupos de clase. Comenzaron enseñándonos los pasos  uno a uno sin música y después realizamos el baile todos juntos  con la música.
 Aquí os dejo la explicación más detallada:
Disposición: Por parejas en círculo; agarre en “V”. En SIAR (Fig. 1).

Frase A
• Paseo en SIAR.(16 pulsaciones)

 Frase B.
• Un golpe en los muslos, una palmada y tres más con la pareja (Fig. 1 y 2 ). Se repite. La chica dice: ¡Que si, que si ! ( con el dedo índice afirmando).El chico responde: ¡ Que no, que no! (con el dedo índice negando). La chica: ¡Adiós, adiós, adiós! la chica gira sobre sí misma levantando las dos manos a la vez como despidiéndose.
Se repite

• La segunda vez, cuando dice ¡ adiós, adiós ! la chica gira sobre sí misma levantando las dos manos a la vez y avanza un puesto en el corro tomando un nuevo compañero. Fig. 1 Fig. 2 Fig. 3
 



                                       

3. Yedid Nefesh. (Isrrael).
Esta danza del mundo fue explicada por los miembros del grupo correspondiente y lo han hecho de la misma forma que nosotras, es decir, explicaban un paso cada componente reproduciendo la música y después la desarrollamos todos juntos.
Os dejo la explicación paso a paso y detallada:
Disposición : En círculo y un número ilimitado de bailarines. En SIAR.( Fig. 1).
Pasos :  Marcha a tres tiempos, vals, cherkesiak  y emenita.
Introducción :
• Compases 1-8. Sin moverse en el sitio y con la cabeza inclinada.
Frase A
• Compases 9-10. Cuatro pasos de marcha comenzando con el pie derecho, en el quinto girar y avanzar de espaldas y en el sexto avanzar también de espaldas. Compases 11-12. Lo mismo que compases 9-10, pero comenzar ,de espaldas y al girar quedar en la posición inicial. Compases 13-16. Lo mismo que los compases 9-12. Compases 17-20. De cara al centro 4 pasos de vals balanceados: hacia adelante, hacia atrás, hacia adelante y media vuelta, (por la derecha), quedar de espaldas al centro.  Compases 21-24. Lo mismo que compases 17-20, pero comenzando hacia afuera Compases 25-26. Dos pasos de vals en sentido antihorario y avanzando sólo en el primer tiempo.* Compases 27-28. Una vuelta sobre sí mismos hacia la derecha en tres tiempos, comenzar con el pie derecho. Un paso de cherkesiak: pie izquierdo hacia adelante llevando el paso del cuerpo; pie derecho en el sitio llevando el peso del cuerpo; pie izquierdo volviendo hacia atrás a la altura del derecho.(Fig. 2) Compases 29-32. Lo mismo que los compases 27-28.
Frase B
•Compases 33-40. Lo mismo que los compases 17 -24. Los brazos se elevan al avanzar y se bajan al retroceder. Compases 41-42. Paso yemenita comenzando con el pie derecho: (pie derecho hacia atrás y hacia la derecha; pie izquierdo hacia atrás; pie izquierdo hacia la izquierda cruzando por delante del izquierdo). Paso yemenita comenzando con el pie izquierdo. Compás 43. Pie derecho hacia el centro, manos elevadas. Compás 44. Paso de vals hacia atrás, comenzar con el pie izquierdo. Compases 45-48. Cuatro pasos de vals: adelante, atrás, adelante, atrás.
 

                                          

4. Ena Bushi. (Japón)
La danza se explicó en clase de la siguiente forma: primero se explicaron los pasos y después la ejecutamos con la música todos juntos.
Aquí dejo la explicación detallada de esta danza:
Disposición : En círculo, mirando al centro. Sin agarre.
 Desarrollo: Esta danza es una escenificación de la recogida del arroz.
Introducción :(5 compases)+ A+A´+ interludio (Fig. 1)
Frase A 
•Comp. 6-9: Arrancado de la planta , dos veces hacia la derecha (agachándose) y dos hacia la izquierda. Comp. 10-11: Hacer el gesto de echar el arroz en un saco primero hacia la derecha luego a la izquierda.(Fig. 2)Comp. 12-13 : Cargar el saco al hombro. (Fig. 3)Comp.14-15: Mostrar la documentación al fisco, con la mano derecha, hacia la derecha y hacia la izquierda. Comp. 16-17: Avanzar al centro con tres pasos y descargar el saco. Comp. 18-19: Retroceder con cuatro pasos, as manos juntas en forma de oración, dando gracias. (Fig. 4). Al llegar al sitio se saluda a los demás con una inclinación de cabeza. (Fig. 5)
Frase A´
• Se repite  A. Al final hay un interludio de cinco compases en el que se permanece con las manos juntas en el sitio, en oración. (También se puede saludar, dar un giro sobre sí mismo y saludar de nuevo inclinando la cabeza).
• Se repite A




 

5. Carnavalito. (Argentina)
Este es el enlace: https://www.youtube.com/watch?v=25dZ0_p4mpg
Realizamos esta danza en el aula de la siguiente forma: en primer lugar cada componente del grupo nos fue dando unas pautas por cada parte que teníamos que realizar, primero lo hicimos sin música y después con música y finalmente la bailamos todos juntos a medida que se reproducía la melodía.
aquí dejo la explicación detallada de los pasos:
 
•Disposición : Una fila, cogidos de la mano . El primero es el que indica por dónde debe ir. Marcha y salto.

A
Algo agachados, se empieza con el pie derecho, y se repite siempre esta secuencia: se avanza con el decho, luego en el sitio izq.- decho. se avanza el izq., en el sitio decho-izq.

B
Al cambio de música el cuerpo se eleva y se dan tres pasos, los dos primeros de carrera y el tercero salto. Se vuelve a empezar.


              



 

Reflexión

Estas  danzas del mundo las hemos explicado y representado en el aula, por grupos y entre toda la clase. Nos pusimos de acuerdo en como hacer la exposición y surgieron varios inconvenientes.

Por un lado se optó en la mayoría de los grupos por explicar cada componente un paso o una parte de la danza y dominar solamente esa parte, lo cual considero que no es lo más acertado, ya que si se comete un fallo los demás miembros del grupo no son capaces de rectificarlo. Por otro lado,  descartaría las explicaciones  demasiado detalladas o complejas que hemos utilizado para explicar algo sencillo, ya que hacen al ejercicio más complicado de lo que es, considero que en ocasiones funciona mejor la simple observación y ejecutar un paso por repetición que  la información excesiva que pueda dar lugar a confusión en su desarrollo.
Sin embargo, creo que es más complicado explicar una danza en grupo que individualmente porque hay que llegar a un consenso de como hacerlo y  siempre hay opiniones contrariadas. Esto nos vale para trabajar cooperativamente, es verdad,  pero quizás el resultado no sea tan satisfactorio como si cada uno siguiese su criterio. De todas formas debo decir que todos los grupos fuimos capaces de desarrollar todas las danzas con mayor o menor dificultad y también que no todas las danzas tenían el mismo nivel de complejidad, lo que hace más o menos complicada su explicación y desarrollo.